Волгоградская мастерица возрождает старинные бисерные традиции
Яна Мизгирь посвятила два десятилетия изучению и сохранению древнего искусства бисероплетения. Для нее это не просто хобби, а важная часть культурного наследия, требующая бережного отношения и развития. Бисером Яна стала увлекаться с конца 90‑х прошлого столетия: это было время «бисерной лихорадки». Мальчики и девочки делали цветы, крокодильчиков, украшали себя фенечками. И дарили бабушкам бусы. И как только она начала сама зарабатывать на свои «хотелки», с головой ушла в творчество, выбрав для себя среди множества техник плетение, низание и вышивку. «Сам бисерный дизайн, по своей сути, является народным промыслом, – рассказывает Яна Мизгирь. – Первый "бисерный бум" случился 2,5 тысячи лет назад. Вот только первый бисер был стеклянными бусинами. Тогда эти бусы шли потоком с Ближнего Востока и Византии. Но русские мастера решили не отставать и начали свое производство в Новгороде и Старой Ладоге после принятия христианства на Руси». Нашествие ханских войск прервало развитие ремесла. Но в народе бисер остался – в виде речного жемчуга. Да-да! Тогда прибрежные города благодаря рыбачьему промыслу изобиловали этим богатством. Тогда зародилось еще одно направление – жемчужное шитье. Девица, которая владела им в совершенстве, была завидной невестой. Ведь к дому девушки выстраивалась очередь из заморских купцов, желающих прикупить себе невиданное за границей диво. Сам же бисер вернулся на просторы России только в ХV веке – его везли в Москву из Венеции. Тогда им расшивали все! Предметы быта, одежду, головные уборы, интерьерные вещицы, церковную утварь и др. Местные мотивы Ближе к ХIХ веку бисер стал уже традиционным элементом на одежде. «У каждой губернии есть свои узнаваемые мотивы, – рассказывает мастер. – В Тверской губернии, например, отдавали предпочтение вышитым геометрическим узорам. Кострома славится прозрачными сетками из бисера. Новгородцам полюбились изогнутые цветочные ветки на одежде. Царицын славился мастерами кожевенного производства и ткачества, набивного рисунка по ткани. Но из соседних губерний привозили бусы и предметы одежды, расшитые бисером, – на радость местным девицам. А в начале ХХ века в Петербурге была открыта школа народного искусства, где обучали премудростям бисерного дизайна. Но грянула революция 1917 года, и бисер на продолжительное время канул в Лету». Волгоградка мечтает извлечь из глубин времени все секреты мастерства, чтобы ремесло заиграло новыми красками, напомнить людям о культурном наследии. Мастеру хочется сделать что‑то современное, но с налетом истории. «На данный момент я совершенствуюсь в изготовлении венцов, которые являются традиционным украшением незамужней славянской девушки, – говорит мастерица. – Один из последних входит в комплект "Русская красавица", изготовленный для подруги, которая участвовала в Дне поля в Среднеахтубинском районе. В бусах за основу была взята техника плетения XVIII столетия "бобошек". А в серьгах частично использованы методы жемчужного шитья». Яна Мизгирь считает, что все новое – это хорошо забытое старое. Взять тот же чокер. «Ведь у нас на Руси есть свой аналог, – с гордостью говорит художница по бисеру. – Не менее красивый и более необычный – голячка. А чего стоят расшитое жемчугом перлышко или ниспадающий низками ожерелок? Также есть у нас и разновидность длинных шейных украшений. Например, гайтан. Еще изготовленные методом низания прутики и стеклярусики. И затейливые разметки, которые напоминают собой водопад с цветами. Вторую жизнь, уверена волгоградка, может обрести и кокошник – символ русского национального костюма». Юлия Казанджан. Фото: Яна Мизгирь.
