В спектакле ДМТЮА "В детской" показали Россию, которую мы забыли

"Музыковед Владимир Стасов в письме Мусоргскому писал: "Моденька, вчера послушал твою "Детскую". Мне показалось, что ты наблюдал за детьми сквозь щелку в двери. И мне кажется, что лучшими исполнителями "Детской" должны быть дети". А 30 лет назад мой большой друг — хормейстер Михаил Славкин предложил мне этот материал. Когда я послушал "Детскую", у меня возникла идея объединить все в одну историю, потому что все эти песни выстраиваются в такой ряд: на сон грядущий, утро, полдень, день, поздний вечер. Родилась идея показать один день из жизни детей дворянской семьи", - рассказал художественный руководитель ДМТЮА Александр Федоров. "В детской" был первым спектаклем ДМТЮА, готовящегося отпраздновать осенью свой 30-летний юбилей. С годами постановка дополнялась, оттачивалась и совершенствовалась, и в нынешней версии задействованы самые юные актеры за всю историю существования спектакля. - Сначала спектакль у нас был совсем коротенький, — признался Александр Федоров. - Со временем он обрастал интересными подробностями. Мы придумывали так, чтобы детям было интересно жить в этом спектакле. А в конце 90-х появились новые декорации. К нам пришел замечательный мастер Александр Боровский — ныне главный художник МХТ имени Чехова. Он посмотрел старый вариант "Детской", загорелся и сказал: "Мне кажется, я понял, что тебе нужно". Фото: intermedia.ru "В детской" — это один день русской дворянской семьи. Действие спектакля разворачивается на даче семьи Оборенских где-то под Петроградом в 1916 году. Взрослые уезжают по делам в город, а многочисленные дети остаются на попечении нянюшки Тани — мечтательной и немного рассеянной особы, ждущей от соседского садовника Митрофана Игнатьича предложения руки и сердца. В какой-то момент дети оказываются предоставленными сами себе, чем и пользуются в своё удовольствие. В спектакле можно выделить три основных линии: детские шалости с авантюрами, первая любовь и пробуждение в сознании ребенка страха смерти. Каждая из них подается изящно и с изрядной долей юмора, но без излишнего надрыва и назидательности. Маленькие актеры играют естественно и непринужденно, а одежда покроя начала ХХ века им невероятно к лицу. - Мы вспоминаем обычаи тех времен, вспоминаем речь, — рассказывает Александр Федоров. – В этом спектакле все обращаются друг к другу на "вы". Маму называют "маменькой", а папу — "папенькой". Няня называет маленького мальчика Василий Алексеевич, когда его хочет в чем-то укорить. Вспоминаем настоящий русский язык, слова, которые, к сожалению, уходят из нашего лексикона. Вместо слова "точно" говорили "верно", "вовсе", "невежа", "поехать в Собрание"... Эти слова я выбирал, читая наших классиков, ведь вся эта история соткана из "Детства" Толстого, "Бежина луга" Тургенева, "Степи" и "Мальчиков" Чехова. Фото: intermedia.ru Декорации спектакля отличаются аскетизмом. Главным конструктивным элементом постановки оказывается шкаф, рождающий у зрителя массу ассоциаций. В нем можно схорониться во время игры в прятки, выплакаться, если станет совсем невмоготу, и подслушать секреты старших братьев и сестер. - Александр Боровский заметил, что в детстве все любили прятаться в шкафу среди каких-то платьев, — вспоминает Александр Федоров. – Все там было очень таинственно. Отсюда — появление на сцене сквозного шкафа, который воплощает собой портал в другое время. В начале спектакля прибывает поезд, который играет роль своеобразной машины времени. Он некоторое время стоит на нашей станции, а потом уезжает обратно. Реквизит "В детской" также подобраны с большим вкусом. Западает в душу эпизод, в котором гувернантка обнаруживает в шкафу винтажную красную лошадку, о которой дети попросту забыли, увлекшись какими-то другими играми..., настоящий старинный колокольчик, старинные, ручной работы куклы... Впрочем, Александр Федоров настаивает, что в спектакле показана не Россия, которую мы потеряли, а "Россия, которую мы забыли". Без реконструкции событий той эпохи мы не можем считать себя образованными людьми и полноценно двигаться дальше. Перед началом спектакля Федоров напомнил зрителям о том, что здание, в котором размещается ДМТЮА, до революции было доходным домом Страстного монастыря. Комнаты второго этажа снимала семья адвоката, дочь которого приехала из-за границы в Россию уже в наше время. Из ее рассказов выяснилось, что их детская располагалась как раз над тем местом, где сейчас находятся зрительские ряды. Фото: intermedia.ru - У нас уже появилась такая традиция: если ребенок прошел через "Детскую", у него в актерском плане все будет очень хорошо, - подытожил Александр Федоров. – Потому что в спектакле очень много прямого общения глаза в глаза, много пауз. Дети учатся не только слушать но и слышать, не только смотреть, но видеть. Но спектакль предназначен не только для детей. Здесь нет приключений, как в другой нашей постановке "Вождь краснокожих", нет смертей, драк. Спектакль достаточно тихий и спокойный. Но я наблюдаю за зрителями, и они смеются. Но если они немножко задумаются и прикоснутся к тому времени, значит, задача выполнена. Я уверен, что это очень нужно зрителям, и они должны это смотреть.