Премьера в Вологодском ТЮЗе: спектакль «Про мою маму и про меня» расскажет историю о любви, памяти и взрослении

В пятницу, 15 ноября, в Вологодском театре юного зрителя дадут премьеру спектакля «Про мою маму и про меня». Эта постановка — не просто воспоминание о детстве, но и глубокая история о связи матери и дочери, о том, как близкие люди становятся опорой на жизненном пути.

Автор пьесы Елена Исаева определила жанр как «школьные сочинения в двух действиях». Произведение действительно напоминает личные заметки или дневник, которые будто бы случайно нашли и начали читать вслух. Это не просто вымысел: пьеса автобиографичная, так как основана на разговорах Елены с матерью. Сама автор говорит, что написанное — это «интервью с самой собой», где затронуты воспоминания и чувства, которые в повседневной жизни остаются скрытыми.

Спектакль построен как череда воспоминаний девочки Лены и её мамы. Сцены из прошлого, настоящего, яркие и тягостные моменты перемешаны так, что реальность сливается с воображением. Память становится центральной темой постановки, и зритель вместе с героями погружается в этот калейдоскоп событий, танцуя между различными временными и эмоциональными пластами.

Для режиссера Дениса Долбышева, артиста Вологодского ТЮЗа, пьеса «Про мою маму и про меня» стала личной историей, в которую он вложил особое внимание и душевную теплоту. Его знакомство с пьесой началось ещё в период преподавания в колледже искусств, когда он ставил по ней дипломную работу со студентами. Спектакль оставил у него неизгладимое впечатление.

«Главное, чтобы театр говорил о сегодняшнем дне, о нас. Эта история не о прошлых поколениях, а о тех чувствах, которые близки каждому. Эта история о мамах и о том, что они нам дают. В юности мы не так сильно это ценим, но именно мамы помогают нам “взлететь”. Для меня основная мысль пьесы — это становление девочки Лены и то, как мама помогает ей найти свой путь в этом мире», — рассказывает режиссёр.

Денис Долбышев постарался показать, как материнская любовь и поддержка становятся основой для становления человека. Именно мама — главный ориентир для героини Лены, которая ищет свой путь и задается извечными вопросами взросления: кто я? кем я хочу быть? правильно ли я поступаю? Все эти терзания и размышления Лены и её мамы остаются в центре внимания зрителя.

Анастасия Плохих, художник-постановщик спектакля, рассказала, что создание декораций и костюмов строилось на желании передать атмосферу школьного класса, домашнего уюта и тепла, которые могли бы ассоциироваться с детскими воспоминаниями.

Сценографическое решение условно, без конкретного места и времени, но оно придает сцене уют и узнаваемость. Декорации лишь намекают на домашние и школьные детали, не перетягивая внимание, а создавая эмоциональный фон для игры актеров. Актеры перевоплощаются с помощью небольших элементов костюмов, создавая тем самым магию быстрого театрального преображения.

«Некоторые персонажи пьесы играют по шесть ролей, но не переодеваются каждый раз полностью. Мы сделали основные универсальные костюмы, к которым потом будут добавлять разные детали, с помощью которых артист перевоплощается. Основа костюмов тоже достаточно условная, но при этом подчёркивает оттенок эпохи. У нас это, наверное, конец 1990-х — начало 2000-х», — отмечает Анастасия Плохих.

Особенность спектакля в том, что большинство персонажей — это своеобразные проекции героев прошлого и настоящего, которые играют второстепенные роли. К примеру, одна и та же актриса может поочередно играть и учительницу, и соседку, и тренера. Такой ход придаёт спектаклю символизм: взрослые, окружавшие нас в детстве, оказывали влияние на наше формирование, даже если их образы были короткими и временами стереотипными.

«Например, Лена рассказывает, как она хотела заниматься музыкой, и появляется учительница музыки со своим кавалером, которые в другой истории будут играть других персонажей, но с другими деталями в одежде», — добавляет художник-постановщик.

Исполнительница роли мамы Алла Петрик говорит о своей героине как об идеализированном образе, который есть в каждом из нас.

«Она не бытовая мама, а та, которую мы все храним в своей душе, — лёгкая, заботливая, сильная. Она всегда поддерживает Лену, помогает ей справляться с любыми трудностями, и для меня это прекрасный пример того, какой должна быть мама. Мне очень нравится история отношений этих двух женщин. Я бы хотела, чтобы у меня с дочкой было так же. Они живут, выживают и справляются со всем вместе. Это не про проблему поколений отцов и детей, а про любовь мамы и дочки, про их семью», — рассказывает Алла.

Для Алёны Данченко, играющей девочку Лену, этот спектакль — история взросления, где чувства, переживания и вопросы, мучающие подростков, становятся близки каждому зрителю.

«Эта история автобиографичная. Она про саму Елену Исаеву, которая перепробовала всё на свете и нашла то, о чём и не подозревала. Лена ищет ответы на свои вопросы, сомневается, мечтает, проходит через свои первые чувства и разочарования. И мама всегда рядом, поддерживает и направляет её. Мне кажется, что в этой истории каждый узнает себя и вспомнит свою маму», — делится Алёна.

Спектакль «Про мою маму и про меня» — это не просто постановка о детских воспоминаниях. Она приглашает зрителей оглянуться на свою жизнь, вспомнить людей, которые помогали им на этом пути. Материнская любовь как тонкая нить соединяет поколения, и в этом спектакле она становится основным лейтмотивом, на котором держится весь сюжет.

Премьера спектакля состоится 15 ноября. Спектакль для зрителей старше 14 лет.