«Образовался большой запрос на услугу мобильной съемки» – художник и фотограф Олеся Петрова-Ярикова

Олеся Петрова-Ярикова – художница из Новосибирска, которая живет творчеством и превращает в искусство все, к чему прикасается. Живопись, работа с эпоксидной смолой, интерьерные картины на заказ, гедонистические девичники, а теперь еще и мобильная фотография. Ее девиз прост: «Не ставь себе границ – и мир ответит взаимностью».

– Олеся, расскажите, как вы пришли к работе с эпоксидной смолой – достаточно оригинальное направление искусства.

– Изначально я пришла к обычной живописи – классическим путем. С детства любила творить, шить куклам одежду, рисовать наряды и интерьер для бумажных кукол, затем училась в художественной школе, потом шесть лет в архитектурно-художественной академии. А однажды я случайно увидела, как художники работают с эпоксидной смолой. Это было похоже на магию: жидкие потоки превращались в глубокие блестящие поверхности, словно глянец моря. Меня затянуло, и я начала экспериментировать в этом направлении.

Смола непредсказуема. Ты вроде бы задаешь ей направление, но в итоге она сама ведет тебя и преподносит сюрпризы. Это скорее диалог, а не приказ, это как танец, где ты – не единственный партнер. И при этом результат всегда уникален. Где вы такое еще испытаете?!

Ирина МЖЕЛЬСКАЯ. Фото БФМ-Новосибирск

– То есть это уже устоявшееся направление искусства? Насколько оно популярно, много ли людей им занимается?

– Да, это вполне устоявшееся направление в искусстве, хотя и молодое. Примерно семь лет назад я начала встречать в интернете картины – красивые, тягучие, очень глянцевые, – методика создания которых была мне неизвестна. Будучи человеком, который профессионально занимается живописью и знаком практически со всеми техниками искусства, я постаралась разобраться, что это за новинка.

Судя по представленным работам, направление зародилось на Западе и уже оттуда пришло в Россию. Во всяком случае, первые картины были подписаны на английском языке. Вскоре данная техника получила широкое распространение и у нас, многие начали ее использовать. Вслед за спросом подтянулись российские производители, предложившие качественную эпоксидную смолу для художников.

Однако бум по использованию смолы уже прошел – сейчас профессионально ей занимаются единицы, и я одна из них. Потому что это очень скрупулезная техника, требующая от человека большого терпения и соблюдения мер безопасности. Мало залить картину или изделие смолой – нужно делать это в строго определенных условиях. Материал очень капризный.

– С чем связана необходимость соблюдать повышенные меры безопасности? Что может пойти не так?

– Эпоксидная смола – действительно не самый безопасный материал, если работать с ней на постоянной основе. Пренебрегая техникой безопасности, есть риск получить различные аллергии, раздражения кожи и т.д.

Это касается именно мастеров. Участникам мастер-классов, взаимодействующих со смолой примерно 40 минут, опасаться совершенно нечего. Тем более что я, к примеру, предоставляю им все необходимые средства защиты, а используемые материалы – самого высокого качества с подтверждающими сертификатами.

В высохшем виде эпоксидная смола тоже абсолютно безопасна. Проблемы могут возникнуть именно с жидкой смолой при нагревании – летучие вещества испаряются, при неправильном подходе попадают в легкие человека и способны повлияет на его здоровье.

– Какие предметы позволяет создать этот метод?

– Смола во время работы является жидкостью, а потому при правильной опалубке или силиконовой форме из нее можно сделать практически все что угодно. Разумеется, при последующем застывании.

Во-первых, из эпоксидной смолы делают картины, включая оригинальные формы – например, в виде настенных часов.

Второе направление – это различный декор для дома, включая подсвечники, кружки, тарелки и т.д. Берется застывший кусок смолы, изначально залитый в силиконовый молд, и обрабатывается до получения нужного предмета. В жидкую смолу можно поместить сухоцветы, золотую паталь, красивый кусок дерева – да всё что угодно! Встречаются крупногабаритные работы – например, огромные столы в гостиную, залитые вместе с деревянными слэбами. Изделие называется стол-река, совсем недавно они были на пике популярности, но сейчас мода несколько поутихла, хотя актуальность по-прежнему остается.

Также из смолы изготавливают ювелирные изделия или даже целые скульптуры. Я ни со скульптурами, ни с крупногабаритными вещами не работаю, однако на мастер-классах показываю, как делать заливки в молды с последующим созданием декора для дома.

– Чему удивляются люди на ваших мастер-классах больше всего?

– Многие думают, что это очень сложно, а потом, спустя пару часов, держат в руках готовую вещь и восклицают: «Неужели это сделал я?!» Большое внимание на занятиях я уделяю атмосфере: в моей мастерской и на выездных мероприятиях всегда присутствуют музыка, цветы, чай, смех, дружеское общение. Все это я приправляю щепоткой магии, но подробности открываются только гостям!

Во время наших уроков люди перестают бояться холста. Они забывают о страхе ошибки и начинают творить от самого сердца. Это похоже на медитацию, только с красками и блеском в глазах. Я учу не только работать кистью, но и… доверять себе. Именно поэтому мои мастер-классы – это не сухое обучение, а настоящий праздник свободы и вдохновения.

Да, в начале работы мы ориентируемся на какое-нибудь уже существующее изображение, так как очень ограничены по времени. Но если ученик желает добавить что-то от себя – изменить цвета, элементы сюжета – мы это делаем и в итоге получаем полностью переработанное под себя уникальное изображение. Даже если 10 человек принимаются у меня за один сюжет, на выходе благодаря творчеству получаются 10 совершенно разных работ.

– Значит ли это, что выразить себя таким образом способен буквально каждый при правильном подходе?

– Совершенно верно. Абсолютно каждый человек, попавший на мой мастер-класс – неважно, было это индивидуальное или групповое занятие – смог под моим руководством написать картину. Люди делают это с нуля.

Я провожу такие мероприятия более восьми лет, и за это время не было ни одного человека, у которого бы не получилось. Причем на холсте изначально нет никаких разметочных линий или готовых эскизов – ему выдается совершенно чистый лист.

– Кроме проведения мастер-классов, вы пишете на заказ картины. Какие темы сейчас самые популярные?

– Все зависит от того, какие материалы используются – краски или эпоксидная смола, а еще существуют смешанные техники. Но всегда остаются популярными морские пейзажи, абстрактные картины с переливами и золочением, иногда – персонализированные работы эпоксидной смолой с вкраплениями значимых для клиента предметов, например, песка с любимого пляжа.

А вот портретами я не занимаюсь. Мне ближе абстракция, крупные интерьерные работы, смелые цветовые решения. Я хочу, чтобы мои картины дарили эмоции, а не фиксировали конкретное лицо.

– Я слышала, что вы проводите «гедонистические девичники». Чем они отличаются от обычных мастер-классов?

– Спасибо, что спросили, это моя любимая часть! Я заметила, что женщины на мастер-классах особенно раскрепощаются, начинают смеяться, делиться историями. И решила создать формат, который подразумевает не просто урок, а маленький праздник – с красивейшим загородным домом, теплым светом свечей, эстетичным оформлением, изысканными напитками и закусками, музыкой и творчеством.

Тут нет места суете, всё пронизывают удовольствие, красота и женская энергия. Эти мероприятия не про «уметь рисовать», а про легкость, воспоминания и отдых. Я стремлюсь к тому, чтобы по итогу девичника каждая участница почувствовала себя настоящей, достойной самого лучшего, свободной и вдохновленной.

– Какой момент в вашей работе дает вам максимальное чувство счастья?

– Когда я вижу, как у людей загораются глаза на мастер-классах, когда они понимают, что способны на большее, чем думали. А в работе со смолой – когда я открываю затвердевшую смолу и вижу, что она получилась именно такой, как я мечтала.

– Что вдохновляет вас на новые проекты?

– Люди, путешествия, неожиданные сочетания цветов и текстур. И, честно говоря, сама жизнь. Когда не ставишь себе границ, вдохновение находит тебя повсюду.

Я не ограничиваю себя в творчестве, и в моей жизни появляются все новые инструменты, которые я сначала добавляю в свою копилку навыков, а затем, пропуская через себя, делюсь этим с миром. Так, пару лет назад я открыла для себя мобильную фотографию. Долгое время это был лишь мой способ быстро ловить образы и свет, которые потом могли перерасти в картину, а фото украшали только мои соцсети. Смартфон всегда под рукой, что дает свободу для экспериментов. Это тоже своего рода искусство – ловить моменты, которые быстро исчезают.

Теперь я снимаю уже не только для себя, но и других, могу творить не только на холстах, но и в лентах моих клиентов. Например, создавая красивую картинку аккаунта через фото.

– Получается, есть спрос и на такую услугу? Какие тренды мобильного фото сегодня существуют?

– Образовался большой запрос на услугу мобильной съемки, и это продиктовано ускоренным ритмом современной жизни. Одно событие тут же сменяет другое, тренды на полноразмерные YouTube-видео трансформировались в быстрые 15-секундные ролики с обязательной сменой кадра для привлечение внимания. Жизнь действительно разогналась, и мы больше не хотим долго ждать – нам надо получить результат здесь и сейчас. Это касается и фотографий.

Тем более что появилось много моделей телефонов, которые практически не уступают фотоаппаратам. Мы не берем в расчет съемки для глянцевых журналов и билбордов – нас интересуют именно соцсети. Для них возможностей смартфонов более чем достаточно. И в моей карьере ни разу не было возражений от клиентов насчет используемой техники. Для работы я использую исключительно «айфоны» – но в силу личных предпочтений. Это действительно качественная удобная техника, и я как профессионал вижу улучшения фотосъемки в новых моделях, отчего всегда стараюсь им следовать.

– Можно ли сделать хорошее художественное фото на недорогой смартфон, или здесь действует правило – чем дороже, тем лучше?

– Действительно, успешно творить можно и с помощью более дешевых смартфонов. Главное понять – для чего вам эта съемка.

Если вы занимаетесь коммерческой фотографией, как я, то должны дать максимум своему клиенту. Это касается и используемой техники. Но если вы снимаете для себя, то здесь скорее надо обращать внимание не на цену телефона, а на несколько важных правил.

Например, у моего девятилетнего сына недорогой китайский смартфон базового уровня, и я убедилась, что даже с ним можно получать прекрасные фото для личного пользования. Требуются хорошее дневное освещение, а также грамотная постановка кадра и поиск лучшего ракурса. Когда-то, много лет назад, я снимала на устаревший сегодня iPhone 7 Plus, уже тогда используя навыки грамотной съемки. Сейчас, спустя годы, я вижу, что это по-прежнему шикарные фотографии, хотя техника с тех пор ушла далеко вперед.

Несмотря ни на что, результат один – мобильная съемка набирает популярность, и все больше профессионалов отдают предпочтение именно ей. Потому что на первом месте сегодня стоит скорость.

– Как распознать хорошую мобильную фотографию от посредственной, каковы ее критерии?

– Прежде всего нужно обратить внимание на то, красиво тебе или нет, «вкусно» или не очень. Да, я как профи сразу вижу, знает ли фотограф-любитель про композиции и приемы, умеет ли работать с ракурсами. Но мы всегда ориентируемся на первые чувства. И если вы не погружены в профессиональную фототему – просто отдайтесь на волю своих впечатлений. Когда с первого взгляда – «о, красиво!» – значит, что-то в этом кадре есть. А если в восприятии сидит какая-то заноза – возможно, автор действительно недостаточно постарался.