3D-портрет из старых джинсов и национальные орнаменты. В Алматы собрались мастерицы лоскутного шитья
В Национальном центральном музее Алматы собрались мастерицы лоскутного шитья со всего Казахстана. Там прошла выставка-фестиваль «Восточный базар. Рукодельницы представили десятки текстильных панно. Почему эта техника так популярна, узнала корреспондент «МИР 24 Александра Салмина.
Создать можно все что угодно: и стильный 3D-портрет из старых джинсов, и панно в виде QR- кода. Он, кстати, рабочий и ведет на личную страницу мастерицы Натальи Кривец. Рукодельница любит глубокие цвета и собирает их в философские композиции.
«У кочевников восприятие времени не линейное, а цикличное. И вот эти две идеи бесконечности и цикличности я объединила. Здесь мы начинаем с нуля, и постепенно мы ведем, доходим до полного блока. Потом это все убывает опять до полного нуля. Если вы вот так сделаете, то получается бесконечный курак.
Курак казахский пэчворк искусство лоскутного шитья. Мастерицы издревле собирали настоящие шедевры из остатков ткани. Эти изделия хранили тепло дома, связывали поколения и служили оберегами. Шить их нужно в хорошем настроении, подчеркивают рукодельницы, а цвета и орнаменты подбирать с осознанно.
«Бывает, кто-то заказывает ребеночку. Когда ты шьешь, желание какое-то свое передаешь, как бы желаешь ему хорошее будущее, невесту. Приданное заказывают то же самое: желаешь невесте счастья, благополучия. Душа передается, энергетика передается.
На сложные работы уходят месяцы и сотни лоскутков. Это одеяло Замзагуль Бельгибаева сшила за неделю. Оно уже побывало на крупнейшем международном квилт-фестивале во Франции, как и многие работы выставки. За рубежом казахское лоскутное шитье особенно ценят: оно и в современные интерьеры вписывается, и подиумы покоряет.
«Больше всего удивляет людей то, как мы применили старинные техники в современном видении. А мы берем отовсюду, либо это символ какой-то, либо это отрез ткани, который применялся очень часто нашими предками, нашими истинными мастерами зергерами.
А эти работы участвуют в конкуре. Мастерицы показали, как пэчворк объединяет культуры. Казахский курак, японские сашико и боро, корейский поджаги. В основе всех техник одна идея: из отдельных кусочков ткани рождается одно живое полотно. Так и участницы пытались «сшить и соединить миры. Каждый стежок шаг к взаимопониманию, каждый лоскут частица самобытной культуры.
«Например, они сделали работу хорошая работа. Потом они ее разорвали, чтобы показать, как они это сшивают. Сразу три работы, где все почему-то взяли главным героем Маленького принца Экзюпери, потому что он как раз летал по разным планетам, соединяя эти планеты. У нас у всех где-то в глубине души сидит переживание за то, что происходит сейчас в нашем хрупком мире, что Земля стала такая ранимая: и в экологическом плане, и в политической своей нестабильности, рассказала президент Ассоциации мастеров лоскутного шитья Казахстана Тамара Штрошерер.
Мастерицы говорят, что «рисуют иглой и нитью. Сегодня им помогают швейные машины. От этого изделия не теряют своей души, все зависит от фантазии и вкуса.
«Чем сложнее, тем интереснее. Я в своей работе хотела показать разные техники в пэчворке. Это может быть paint work, когда машины сами рисуют, это может быть, когда машина вышивает, может быть машина, когда пришивают аппликацию, когда приклеивают стразы, рассказала мастер-квилтер Нажия Латыпова.
Здесь же представили и частную коллекцию старинных тускиизов казахских настенных ковров с вышивкой. Каждый уникален своим богатством национальных мотивов и самобытным языком орнаментов.
Фестиваль «Восточный базар в Алматы проходит уже в девятый раз. Каждый год он привлекает не только местных рукодельниц, но и гостей из-за рубежа.