Восемь важных вопросов об инвестировании в искусство

Пять правил инвестирования в искусство Для того чтобы начать инвестировать в искусство, вам необходимо: следить за тенденциями в мире искусства, быть в курсе, какая эпоха и стиль актуальны в настоящее время и какие художники пользуются спросом на рынке, кого покупают чаще всего; провести свою аналитику за последние 10 лет: составить топ-список самых продаваемых художников. Просмотреть статистику продаж: когда и за сколько были куплены картины и когда и за сколько были проданы; следить за арт-индексами, например, Sotheby’s Mei Moses и ARTIMX; как только вы определились с художником и соответственно с его работами, у вас возникает выбор, как именно вы будете приобретать произведение искусства. Вы можете связаться напрямую с художником, обратиться в галерею, с которой он сотрудничает или же принять участие в торгах на аукционе, где он выставлен; до приобретения работы стоит убедиться в ее подлинности. Вы можете воспользоваться услугами специалиста от аукционного дома или галереи, а также обратиться к услугам независимого эксперта. Зачем бизнесмену искусство? Инвестиционный портфель рекомендуется формировать не только из одного вида ценных бумаг, принадлежащих только одной компании, так и не рекомендуется формировать портфель, содержащий исключительно ценные бумаги, даже если разных компаний. Снизить волатильность портфеля, захеджироваться против инфляции и увеличить шансы на успех портфельного инвестирования в сложных экономических условиях позволяют вложения в искусство. Использовать художественные объекты в качестве инвестиционного актива становится все актуальнее. Как инвестиции в драгоценные металлы, вложения в искусство так же зарекомендовали себя как инструмент против инфляции. Фото: архив автора Искусство сейчас – реальный актив, то есть в его реальной стоимости можно быть уверенным. Если покупка картины была обдуманной, были учтены такие важные параметры, как эпоха, стиль, имя автора, его востребованность в данную секунду, то можно не сомневаться – вы получите прибыль, это вопрос времени. Если рассматривать инвестиции в искусство не в рамках инвестиционного портфеля, где процент вложений, по сравнению с ценными бумагами, значительно ниже, а, например, как схему «покупка-перепродажа», то необходимо понимать, что здесь минимальные вложения составят порядка 10 тысяч долларов. Покупая работы востребованных мастеров, вы приобретаете статус коллекционера, что позволит вам принимать участие не только в открытых и общедоступных аукционах, но и получать приглашения на закрытые торги. Чем активнее вы вкладываете сбережения в искусство, тем выше вероятность попасть на частные аукционы самых знаменитых аукционных домов и стать их постоянными клиентами, таких как Sotheby’s и Christie’s. Кроме того, что инвестиции в искусство экономически выгодны и более стабильны в кризисы, чем вложения в рынок ценных бумаг и не уступают им по статусности, это приносит еще и эстетическое удовольствие. Также вы вносите важный вклад в культурное наследие страны. Например, Роман Абрамович со своей женой, Дарьей Жуковой в 2010 году сделали современный центр (ныне музей) «Гараж» первым проектом благотворительного фонда развития и поддержки искусства «Айрис», основанного в 2008 году Жуковой. В свою очередь, большие корпорации коллекционируют предметы искусства, поддерживающие их фирменный стиль, имидж в целом. «Лаборатория Касперского» приобрела одного из бронзовых «Триумфальных слонов» корпоративного цвета, автор скульптуры – Сальвадор Дали. Скульптура ушла с молотка на аукционе в Лондоне за 25,3 миллиона рублей. Более того, это отличный инструмент, чтобы стимулировать креативное мышление, которое так же одинаково важно, что для банковского сотрудника или топ-менеджера, что и для дизайнера. Вы можете управлять рабочей атмосферой, выбирая картины классических или современных художников. Если вы покупаете современное искусство, вы несомненно оказываете бесценную поддержку пока еще малоизвестным художникам. В настоящее время такая поддержка крайне важна, она позволяет активнее стимулировать и оказывать влияние на формирование российского арт-рынка. Ведь, если есть спрос, значит, будет и предложение. Как понять, что вложение принесет доход? На практике часто используется специальный фондовый арт-индекс доходности живописи – индекс Mei Moses All Art. В 2016 году права на него выкупил один из главных аукционных домов – Sotheby’s. Индекс позволяет отслеживать доходность инвестиций на арт-рынке по отношению к другим активам (ценные бумаги, драгоценные металлы и прочее). Фото: архив автора Уникальность индекса заключается в том, что он позволяет точно спрогнозировать стоимость произведения искусств. Методика основывается на базе данных повторных продаж объекта искусства, которые собираются по всему миру с 1810 года. Индекс показывает доходность и волатильность инвестиций в искусство по сравнению со вложениями в другие активы. Из недостатков вложений в искусство можно подчеркнуть, что невозможно предугадать, какая эпоха станет популярной в дальнейшем. Например, вы приобрели картину мастера классического или современного стилей и в данный момент времени его работы популярны, однако нет гарантий, что через год, пять или десять лет они не упадут в цене. Сколько может стоить картина? Стоимость картины сильно зависит от качества произведения, размера, жанра и техники выполнения, а также потраченного времени на ее создание. Немалую роль играет то, в какой стране вы приобретаете то или иное произведение искусства, совершается ли покупка через торги на аукционе или напрямую у самого художника. Например, на недавних торгах третьего июня в аукционном доме Christie’s ушла с молотка работа Кузьмы Петрова-Водкина за 9 286 250 фунтов стерлингов, когда стартовая цена была назначена в размере миллиона фунтов стерлингов. Что касается современного российского искусства в настоящих реалиях российского арт-рынка, зачастую художники вынуждены продавать свои работы по низким ценам, картины можно купить и за 5 тысяч рублей. С одной стороны, в условиях развивающегося рынка, для инвестора это является неплохим вложением. А с другой стороны, чтобы заработать художнику, ему стоит искать выходы на уже сформировавшиеся рынки, например, на американский или великобританский. На втором аукционе в нашей галерее мы начали работать с покупателями из США, а на третьем – с французскими коллекционерами, что позволило российским молодым художникам монетизироваться на западном рынке. Важно помнить о налоге при перепродаже. Если произведение искусства находится в собственности коллекционера более трех лет, то доход от его реализации освобождается от налогообложения. Если менее трех лет — ставка налога для резидентов РФ составляет 13%. Однако есть возможность воспользоваться налоговым вычетом. Как выбрать галерею? В первую очередь, выбор галереи будет зависеть от эпохи, жанра и самого художника, чьи работы вы хотели бы приобрести. Кроме этого, необходимо обращать внимание на репутацию галереи. Стоит также посетить ее интернет-сайт, оценить его с точки зрения информативности. Возможно, стоит прочитать отзывы или поинтересоваться мнениями самих художников и профессиональных арт-дилеров. Как понять, что инвестиция действительно стоящая? Невозможно оценить стоимость современного искусства. Оно слишком разное и в настоящее время не существует специалистов-оценщиков именно молодого искусства. С одной стороны, никто не даст вам гарантий, что, покупая работу малоизвестного художника, вы получите большую прибыль через некоторое время. С другой стороны, если тщательно следить за молодыми художниками, то можно примерно понять, станет ли этот мастер знаменитым, а значит, вырастут ли его работы в цене. Фото: архив автора Приобретение предметов искусства неизбежно влечет за собой дополнительные траты. В России оценка подлинности работы может составлять от 7 тысяч рублей, однако итоговая стоимость зависит от конкретного случая. Для транспортировки картин в другую страну необходимо оформить разрешающие документы на вывоз и правильно упаковать работы. Существуют арт-почты, которые на профессиональном уровне решают эти вопросы. С ними же можно застраховать произведения искусств и обеспечить необходимые условия для хранения до ожидаемой транспортировки. Как не купить подделку? Чтобы не нарваться на подделку, стоит соблюдать следующие рекомендации. Не покупайте картины через интернет на малых аукционах. При приобретении работы требуйте имеющиеся экспертные заключения. В каждой крупной галерее или аукционном доме обязательно есть свой специалист по экспертизе подлинности произведения искусства. И во избежание приобретения подделки, стоит не пренебрегать услугами таких специалистов. Кроме того, можно воспользоваться услугами сторонних независимых экспертов. Требовать подтвержденный провенанс (история владения художественным произведением). При любых сомнениях лучше воздержаться от покупки. Шанс приобрести достойный оригинал еще предоставится, а возможность вернуть деньги за фальшивку – не факт. Как происходит покупка? Если вы хотите приобрести картину, то вы можете сделать это либо на аукционе, либо напрямую у художника. Бывает так, что выйти на связь с автором не получается, то есть нет возможности прямого общения без посредника, а та самая заветная картина выставляется только на аукционе. Возможно, коллекционеру в принципе нравится принимать участие в торгах и тогда он осуществляет покупки произведений искусства только вовремя аукционов. Фото: архив автора Покупка картины частным лицом не означает, что она станет скрыта от глаз общественности. Многие владельцы произведений искусств с удовольствием предоставляют экспонаты частных коллекций для участия в выставках в музеях и галереях. Так, совершенно недавно, стал возможен выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний». Кроме картин из галерейных собраний Мексики и США, сам внук Диего Риверы, Хуан Коронель Ривера предоставил работы из своей частной коллекции для этого проекта. Где найти консультанта? Вы можете приобрести картины в галерее на выставках или на аукционах, а также непосредственно у самого художника. В свою очередь, существуют различные арт-дилеры, которые сотрудничают с мастерами. Такие специалисты предлагают свои услуги, воспользовавшись которыми, вы, вероятно, избежите покупки подделки. В дополнение к этому, арт-дилер полезен тем, что он может на профессиональном уровне отследить тенденции арт-рынка, рост или падение покупок и продаж определенных авторов, а также влиять на вкусы и предпочтения коллекционеров. Материалы по теме: Диджеи будущего не крутят пластинки – они пишут код Люди больше не нужны: роботы тоже займутся искусством. Что делает искусственный интеллект на арт-рынке Пять технологий, которые изменят сферу культуры и искусства Как Instagram возрождает поэзию Как новые технологии могут полностью преобразить музеи Фото на обложке: архив автора