Выставка «Путешествие в мечту. Акварель и шёлк» в Государственном музее А. С. Пушкина 

Выставка «Путешествие в мечту. Акварель и шёлк» в Государственном музее А. С. Пушкина
Фото: Ревизор.ru
Художница Александра Отиева, которая уже более двадцати лет создаёт работы в одной из наиболее сложных техник — акварели «по-мокрому», и виолончелист , являющийся лицом знаменитой фирмы музыкальных инструментов Yamaha, на презентации выставки рассказали о творчестве.
Мечты в акварели
— В школьные годы я пошла учиться в Академию художеств, где познакомилась с акварелисткой, которая работала исключительно в технике акварели «по-мокрому», — рассказывает Александра Отиева. — С того момента я начала изучать эту технику и поняла, что в ней в связи с её сложностью пишут очень мало. И тогда я сказала самой себе, что я обязательно освою эту технику и сохраню её для будущих поколений. Поэтому с самого детства я пишу только в ней. Сложность этой техники, в отличие от техники акварели «по— сухому», заключается в том, что работа пишется за один сеанс в течение 5 — 7 часов, и нельзя допускать ошибки, так как акварель тут же впитывается в бумагу, и уже ничего невозможно исправить. Фото:
Если говорить о живописи на шёлке — работа выполняется, в основном, в технике батик. Однако, чтобы шёлковый платок можно было носить как аксессуар, я пошла по другому пути. В течение нескольких месяцев я разрабатываю дизайн платка, каждый из которых имеет свою историю, и затем мы печатаем их. Профессиональной печатью занимаются известные мировые модные бренды, и таким образом получается эксклюзивный аксессуар высокого качества, который можно носить. Потому что непосредственно роспись по шёлку будет растекаться во время носки, возникнут проблемы. Фото: Михаил Брацило
В своей работе я использую только санкт-петербургскую акварель, сделанную на медовой основе, она считается лучшей в мире. С помощью этой акварели можно самостоятельно создавать цвета, смешивать их и получать природные оттенки. В живописи я не задействую белую и чёрную краску, так как в природе этих цветов не существует. На моих картинах белый и чёрный — это смешение всех остальных цветов. Меня вдохновляют элементы природы — я создаю и пейзажи, и натюрморты, но также меня вдохновляет и сам человек. У меня есть серия работ с детьми, на которых они стоят спиной к зрителю, чтобы он мог додумывать своё. Коллекция моих работ называется «Путешествие в мечту», потому что я хочу подарить зрителям возможность мечтать, путешествовать по этому миру и наслаждаться его вдохновенной красотой. Людей в современном мире окружает множество проблем и сложностей, поэтому не хотелось бы смотреть на тёмные и мрачные работы. Я стараюсь таких работ избегать и не творить, когда у меня плохое настроение. Я считаю, что моя задача как художника — подарить людям положительные эмоции. Фото: Михаил Брацило
Среди работ, представленных на выставке — иллюстрации к детской книге поэтессы Светланы Тарасенко «Маруся, пёс и Пуся».
— Это мои первые иллюстрации. У меня возникла идея показать и книгу, и непосредственно сами иллюстрации, — рассказывает Александра.
Гармония искусства и музыки
Борислав Струлёв рассказал о конкурсе для художников «ArtCello» и о янтарной виолончели фирмы Yamaha, дизайн для которой выполнила Александра Отиева.
— Этот конкурс предоставляет возможность художникам продемонстрировать свои работы, выполненные на инструменте, где музыка и невероятная красота искусства сливаются воедино. Это новая рамка для творения, и я очень рад, что эти колоритные гранаты оказались на этом инструменте. Это наша первая совместная работа с Александрой. Я думаю, какую композицию можно было бы записать специально для этой виолончели. Надеюсь, что у нашего дуэта большое совместное творческое будущее. «Гранаты» — это не единственная картина Александры, выполненная на музыкальном инструменте. Мы готовим совместный проект. Фото: Елизавета Гришанова
— Это наша попытка синтезировать живопись и музыку. Экспрессивное творчество Борислава, одного из лучших мировых виолончелистов, меня вдохновляет. Мне очень интересно, какую музыку он подберёт для моей картины «Гранаты», — говорит Александра Отиева.
— Процесс уже запущен, и я надеюсь, что в скором времени мы создадим арт-перформанс, где люди станут ходить вокруг меня и этого инструмента как вокруг арт-объекта, а я буду менять работы Александры и исполнять ту музыку, которая навеяна этими прекрасными картинами, — рассказывает Борислав Струлёв.
Дар Пушкинскому музею
Среди работ Александры Отиевой — платки, посвящённые 220-летнему юбилею Пушкина, специально созданные для этой выставки, а также платки, дизайн которых основывается на мотивах орнамента потолков Пушкинского музея: они были торжественно вручены директору Государственного музея Пушкина . Фото: Михаил Брацило
— Эта выставка Александры Отиевой — первая в России, — подчёркивает Евгений Богатырёв, директор Государственного музея им. А. С. Пушкина. — Мне очень приятно, что Александра выбрала для экспонирования своих работ именно наш музей в Москве.
На одном из платков, преподнесённых в дар Государственному музею Пушкина, изображена деталь плафона, который украшает знаменитый Онегинский зал экспозиции на Пречистенке. Фото: Михаил Брацило
— Не случайно Александра обратила внимание именно на этот плафон, — говорит Евгений Богатырёв. Под этим плафоном в1960-е годы нашем музее проходили первые выступления Игоря Фёдоровича Бэлзы (прим.ред: советский композитор, (1904 — 1994). И в какой-то степени этот плафон — элемент мемории.
Выставка, на которой экспонируются лучшие работы художницы, будет открыта до 20 октября по адресу: Денежный пер., 32.
Видео дня. 6 правил ЗОЖ, о которых пора забыть
Женский форум
Читайте также
Новости партнеров
Новости партнеров
Больше видео