Ещё

Николай Копайгородский: «Учитесь снимать у великих живописцев» 

Николай Копайгородский: «Учитесь снимать у великих живописцев»
Фото: Uralpress.Ru
Премия «Фотограф года» в Челябинской области вручается нечасто — раз в несколько лет и по особым случаям. Носителей этого звания можно в буквальном смысле пересчитать по пальцам. Особенно почетно было получить медаль фотографа года в 2019 году. На конкурс поступило порядка шестисот работ, четыре десятка от 20 авторов вышли в финал. По словам председателя Челябинского отделения Союза фотохудожников России и директора Исторического музея Южного Урала Владимира Богдановского, качество фотографий оказалось настолько высоким, что пришлось вводить дополнительные критерии оценки — вклад авторов в профессию, творческие достижения и награды.
В итоге в номинации «Репортажная фотография» победителем стал Дмитрий Челяпин, в номинации «Арт-фотография» — Николай Копайгородский.
Для Николая Копайгородского фотография не увлечение, а ремесло, которое кормит его уже более 30 лет. Однако сейчас чистое творчество интересует его больше, чем материальная сторона профессии. И свои последние художественные работы он называет лучшими за все годы. «Девушка с улиткой», за которую Копайгородский и удостоился звания «Фотограф года», — одна из них.
— Николай, как началось ваше увлечение фотографией?
— На меня повлиял пример двоюродного брата и его отца, который тоже фотографировал. Наверно, это было в классе пятом, когда я был у них в гостях и увидел этот удивительный процесс, показавшийся волшебством, — проявку и печать фотографий. Вот тогда и загорелся. Родители поддержали мое новое увлечение и даже дедушка помогал с приобретением всех необходимых приспособлений.
Моим первым фотоаппаратом был «Этюд» — самая простенькая и дешевая камера, которую довольно быстро потеснила «Смена 8М». Я снимал в школе, потом в армии. А после армии я устроился учеником в фотоателье. Это было в 1987 году, с этого момента и началась моя профессиональная деятельность как фотографа. Ничем другим в своей жизни я не занимался, если не считать короткого перерыва во времена перестройки.
— Что вы делали в это время?
— Да чего только ни делал. Как и все, пытался выжить.
— С чего начался ваш путь как фотохудожника?
— Однажды, году в 90-м, мой друг и коллега привел меня в фотоклуб «Каменный пояс». И там я почувствовал эту разницу: одно дело вариться в собственном соку и совсем другое — увидеть, как снимают другие фотографы. Именно там я впервые увидел, как по-настоящему делают портрет — мой любимый жанр в фотографии.
Когда я пришел в «Каменный пояс», то выиграл подряд два конкурса, причем в первом случае, что интересно, с репортажными фотографиями. Это были пять снимков из операционной, где тогда еще никому не известный пластический хирург пришивал человеку отрезанную руку.
— Как вы находите идеи для своих портретов? Например, «Девушка с улиткой» — как она появилась?
— Сюжет предложила сама модель, Настя Мурзина. Она держит у себя дома гигантских улиток. Я не подозревал, что такие вообще бывают, и подумал, что это будет интересно и необычно. И так в большинстве случаев: идея снимка рождается из общения с моделью. А Настя — это вообще особый случай. Она очень умная и начитанная, занимается художественной гимнастикой, мастер спорта. Общаться с ней одно удовольствие.
— Кто ваши модели чаще всего?
— Обычно это девочки школьного возраста и молодые девушки.
— Какой из своих портретов вы считаете самым удачным?
— Портрет Насти Мурзиной у станка в хореографическом классе. В 2019 году эта фотография получила золотую медаль конкурса Trierenberg Super Circuit в категории «Дети мира». Для меня это самая дорогая работа и наиболее важная награда.
— Ваши черно-белые портреты кажутся снятыми на пленку. Это просто иллюзия или вы действительно иногда снимаете «по старинке»?
— Я снимаю только на «цифру», как и большинство моих коллег, на которых равняюсь. Пленка «цифре» давно не конкурент.
— Что вы посоветуете тем, кто хочет развиваться в художественной фотографии? В чем секрет мастерства?
— Я бы дал совет учиться у великих живописцев. Я много раз и сам слышал этот совет, но долгое время пропускал мимо ушей. А зря. Прошлой зимой я прошел курс по истории изобразительного искусства, и это послужило для меня серьезным толчком. Я понял, как могу улучшить мою фотографию, сделать ее более выразительной. Жалею, что раньше не уделял живописи должного внимания. Все лучшие фотографы учились у художников композиции, работе со светом и цветом. Да и кем были самые первые фотографы? Теми же художниками. Доверить камеру было больше некому.
Видео дня. Российские звезды, пожелавшие получить МРОТ
Женский форум
Читайте также
Новости партнеров
Новости партнеров
Больше видео