Любовь Пикассо, игры Северянина, горизонты Нисского. 10 выставок, которые скоро закроются
Практика показывает, что посещать все выставки по мере их открытия невозможно. Но можно стремиться успеть на самые интересные, пока они не закрылись. В материале mos.ru — 10 экспозиций, которые вот-вот завершат работу. «Давид Бурлюк. Слово мне!» Даты: до 27 января Место: Музей русского импрессионизма (Ленинградский проспект, дом 15, строение 11) Полсотни работ, созданные отцом русского футуризма в 1900–1930-х годах: от ранних импрессионистских опытов до программных футуристических полотен. Одно из них, «Рабочие», ранее демонстрировавшееся лишь однажды — в 1924-м в США, воссоздано из уцелевшего фрагмента специально к экспозиции в Москве. Поэзии Бурлюка посвящен особый раздел выставки — в нем представлены первые печатные версии поэтических сборников и авторский макет «Лысеющего хвоста» с оригинальными рисунками. «Книги старого дома: мир детства XIX–XX веков» Даты: до 27 января Место: Российская государственная библиотека (улица Воздвиженка, дом 3/5) Первые комиксы, хулиганские детские журналы ХХ века, книги из личной библиотеки дочери Николая II княжны Марии Романовой, образчики черного юмора и первые литературные хорроры для детей. Помимо представлений о возможностях книжной индустрии прошлого, выставка помогает составить мнение об этике и морали того времени: книга немецкого поэта Вильгельма Буша «Макс и Мориц» — один из центральных экспонатов выставки — полна описаний шалостей, от которых сегодня буквально стынет в жилах кровь. Да, все экспонаты получится и почитать: оригинальные издания хранятся под стеклом, а их цифровые копии можно полистать с помощью сенсорных экранов. Комикс XIX века и библиотека царевны: пять главных экспонатов выставки «Книги старого дома» «Нисский. Горизонт» Даты: до 27 января Место: Институт русского реалистического искусства (Дербеневская улица, дом 7, строение 31) Для ретроспективы легенды советского реалистического искусства были собраны работы из частных собраний и 23 музеев — от Третьяковки до Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Помимо фирменных индустриальных пейзажей Нисского, в которых самолеты, поезда и автомобили стремятся к линии горизонта или несутся вдоль нее, в экспозицию вошли менее известные поздние городские пейзажи. Среди них вид на Пушкинскую площадь с Тверского бульвара, написанный в конце 1960-х, когда художник уже почти не работал из-за проблем со здоровьем. «Навсегда» Дамира Муратова Даты: до 27 января Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16) Дамир Муратов — один из самых остроумных современных отечественных художников, умело работающий с советскими образами. Даже если вы никогда не слышали имени Муратова, вы могли видеть его работы. Например, Che Burashka и Mickey Mao, в которых ушастые сказочные герои «сливаются» с лицами государственных деятелей прошлого, или United States of Siberia — сибирскую вариацию на тему американского флага (снежинки вместо звезд и полосы цвета снега и еловой хвои). В экспозицию «Навсегда» вошли самые нежные работы, проникнутые ностальгией по советскому детству (Муратов родился в 1967 году в Омске): «Идешь и дешево», «Птица — друг человека», «Все идет по плану», «Ночью все Малевич», «Навсегда». Грибные полянки — как из книжки сказок, лыжи летят над горизонтом без лыжника, цветы в траве складываются в слова — никакой идеологии, только светлая печаль по безвозвратно ушедшему. «Ткань процветания» Даты: до 27 января Место: музей современного искусства «Гараж» (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32) Масштабная экспозиция, посвященная теме одежды в современном искусстве вне модного контекста. Работы 40 художников с пяти континентов, творивших в разное время — от представителей исторического авангарда до классиков совриска, — превратили Восточную галерею «Гаража» в пестрое полотно. Выставка начинается буквально с вешалки: сдавая пальто в гардероб, не пропустите работу шведской художницы Беллы Руне, которая соединяет современные VR-технологии и мотивы советского агитационного текстиля. «От руки» Даты: до 1 февраля Место: Дом-музей Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1) Игорь Северянин попадает в компьютерную игру, чиновник из стихотворения Саши Черного меняет лица, Дмитрий Пригов назначает Пушкина генсеком. «От руки» — это серия книжек-зинов, посвященных отечественной поэзии: молодые художники рисуют иллюстрации к любимым стихотворениям или рисуют по ним комиксы. Одно стихотворение — один зин. Стараниями куратора Ромы Либерова одноименная выставка уже второй раз проходит в Доме-музее Марины Цветаевой. В 2017 году можно было увидеть иллюстрации к стихотворениям из выпусков 1–18, сейчас — из выпусков 19–31. «Меер Айзенштадт. К синтезу 1930-х» Даты: до 3 февраля Место: галерея «На Шаболовке» (улица Серпуховский Вал, дом 24, корпус 2) Имя скульптора и графика Меера Айзенштадта, в 1920-е учившегося во ВХУТЕМАСе у Веры Мухиной, известно не каждому. Выставка в галерее «На Шаболовке» — вторая в истории его персональная ретроспектива. Между тем тонкие ироничные работы Айзенштадта дают совершенно новое представление о советской скульптуре: индустриальный дух первых десятилетий Советской России встречается в них с европейской готикой, традицией Античности и Северного Возрождения. «Пионеры американского модернизма. Эзра Столлер» Даты: до 3 февраля Место: Центр фотографии имени братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, строение 1) От небоскребов Манхэттена до Музея Соломона Гуггенхайма — в объектив Эзры Столлера, одного из самых влиятельных архитектурных фотографов США ХХ века, попали, кажется, все ключевые модернистские постройки страны. Сорок лет, с 1930-х по 1970-е, он фиксировал историю развития архитектурной мысли в своей стране. Основатель «Баухауса» Людвиг Мис ван дер Роэ и его выпускник Марсель Брейер, легенда французского функционализма Ле Корбюзье, бруталист Пол Рудольф, Луис Кан, Фрэн Ллойд Райт — именно Столлер создал канонические фотографии их ключевых американских проектов. «Джаджурская девушка» Анаит Кикинян Даты: до 3 февраля Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Союзный проспект, дом 15а) Анаит Кикинян — одна из самых загадочных художниц Армении. После школы она поступила в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), откуда вышли многие выдающиеся мастера наивной живописи СССР и России. Здесь открылся ее самобытный талант, который развивал, стараясь не навредить излишним академизмом, ее педагог художник Евгений Золотарев. Почти все картины Анаит Кикинян датированы серединой и концом 1980-х. 7 декабря 1988 года в армянском городе Спитаке, где она жила, произошло крупное землетрясение. Дальнейшие сведения о Кикинян обрывочны — известно только, что она лечилась со своим ребенком в Ленинграде. Остались лишь картины, написанные в годы учебы в ЗНУИ, — нежные, яркие и добрые. «Пикассо & Хохлова» Даты: до 3 февраля Место: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (улица Волхонка, дом 12) История любви испанского художника и русской балерины в фотографиях, письмах и, конечно, картинах. Пикассо и Хохлова познакомились в Риме в 1917 году во время работы над «Парадом» для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Она стала его женой и музой. С появлением Ольги в творчестве Пабло начался новый, неоклассический период. От авангардных исканий она увлекла его к строгому порядку. Впрочем, довольно скоро он вернулся к буйству — и в искусстве, и в личной жизни. Окончательно супруги расстались в 1935 году, но официально оставались мужем и женой до самой смерти Ольги Пикассо.
